Maricéa Machado 

MOVIMENTO /LABAN

 O Método Laban é um sistema que descreve e compreende o movimento através de seus quatro fatores componentes – força, tempo, espaço e fluência – e relaciona as influências recíprocas entre as açoes corporais e os processos mentais e emocionais. Os elementos são como as letras e os sons da linguagem falada. Isolados, tanto os elementos como as letras, têm pouco significado. Apenas sua combinação é que os torna significativos pois todos os fatores do movimento ocorrem simultaneamente.

Integrando, conscientemente, a espontaneidade e a fluência (que são inatas no movimento), com o domínio e o controle (adquiridos na idade adulta), desenvolve-se a criatividade de forma orgânica e natural.

Em todo o movimento o peso do corpo ou de qualquer uma de suas partes, é suspenso e carregado numa direção do espaço. Este processo ocorre numa determinada duração de tempo, dependendo de sua velocidade; e é regulado pela fluência do movimento. Portanto, o movimento é a combinação de força, tempo, espaço e fluência que são os quatro fatores componentes do movimento.
O movimento é o resultado da atuação dos quatro fatores, cada um variando quantitativamente entre seus pólos opostos. Deste modo, com relação ao fator força por exemplo, qualquer movimento pode ser fraco, forte ou atingir qualquer graduação entre estes dois pólos.

Claudiomir

 protocolo: o  homem vermelho.                                         08/07/2013.

O Homem Vermelho é o primeiro espetáculo solo do bailarino Marcelo Braga, que nos últimos 22 anos vem atuando com destaque nas criações do coreógrafo João Saldanha para a Companhia Atelier de Coreografia como dançarino, figurinista, cenógrafo, assistente e colaborador.

 Iniciou seus estudos de dança em 1979, na Escola da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG), integrando seu corpo de ballet no ano seguinte, tendo como principais professores: Carlos Leite, Betina Bellomo, Hugo de La Valle e Hugo Travers.

O Homem Vermelho esteve em cartaz no teatro Alcione nazaré, em são Luís do maranhão nos dias, 29 e 30 de maio de 2013.

Para esse primeiro solo, Segundo a produção, o espetáculo idealizado pelo dançarino, que, também, assina a criação, direção, atuação, texto, luz, figurino e o espaço cênico da montagem, este encontro artístico vai muito além da habitual comunicação complementar entre dança, teatro, cinema e música.

Há três anos afastado da cena, como intérprete, o dançarino passou a observar o mundo de outra forma, pois os anos que o dançarino ficou afastado dos palcos, lindando com hospitais, médicos e exames, para um tratamento de um linfoma, o artista foi construindo, pouco a pouco, o percurso narrativo desta criação, que revisita, com humor e otimismo, fatos e histórias de sua vida. Como em um jogo da memória.

IMPRESSÕES II - ZILAIR FRANÇA FONSECA

Num segundo momento quando finalmente as luzes se apagaram, A Dança, protagonista principal, apresenta seu corpo de baile, explorando todos os espaços convidando e integrando com seus ritmos a música, corpos nua amostragem do cotidiano.

O vídeo apresentado nesse espetáculo, como proposta, nos oferece a possibilidade de visualizarmos movimento além do corpo, através da materialização da fumaça do cigarro controlada pelo corpo(homem) no compasso da música. Foi espaço esculpido pelo movimento da fumaça (objeto) numa dança ritmada. Perfeito.
É a dança sendo mostrada num universo com diferentes propostas onde a plástica do que é produzido segue se reinventando no tempo e espaço.

IMPRESSÕES - ZILAIR FRANÇA FONSECA

No primeiro espetáculo, este dá início logo na entrada com a performance do Ator, que nos mostrou
que o corpo precisa apenas do seu lugar no espaço para expressar movimentos. Desde então o espectador experimenta visualmente o corpo em movimento em espaço limitado, e como num sonho, o ator socializa esse espaço com outros bailarinos. Depois ao entrarmos, particularmente fui espectadora e protagonista, pois fui integrada ao espetáculo, por um dos atores que circulavam pela plateia, vivenciando o clima emocional do mesmo, quando este me perguntou:  porque eu me arriscava tanto, a resposta foi a surpresa, ficando a resposta no ar.

Quando as luzes se apagaram, visualizei a dança com seus bailarinos a explorar espaços, convidando e integrando com a música seus ritmos, corpos numa amostragem do cotidiano.
O  vídeo mostrado a seguir, o espectador visualiza possibilidades de movimento no espaço. A proposta objetiva visualização do objeto materializado pela fumaça do cigarro, em movimentos controlados pelo corpo, ritmados no compasso da música.

Primeiros Contatos - ZILAIR FRANÇA FONSECA

A disciplina Oficina Integrada, ministrada pelo Professor Leônidas, nos foi a princípio

apresentada  sob uma ótica democrática, permitindo aos alunos, colocar sugestões, ficando acordado

que seria apresentado uma dinâmica que nos permitisse utilizar em sala de aula aos nossos alunos.

Como o universo do professor é a dança, exploraríamos essa linguagem e sua integração através do corpo

com as artes plásticas.

A DANÇA COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA
Em debate sobre o tema na Unicamp, profissionais da área deram suas impressões como ressalta o recorte do artigo (Dança amplia formação cultural, 20/ SET/2006).

( ... ) "A dança é utilizada frequentemente como ferramenta pedagógica em instituições de ensino formal e não formal, como ongs e associações da sociedade civil, com objetivos os mais diversos, que não propriamente a formação de bailarinos profissionais. No evento “O artista, a bailarina, a atriz: memórias de artistas que ensinam”, realizado no dia 6 de setembro na Faculdade de Educação (FE) da Unicamp, estudantes, pesquisadores, professores e artistas debateram sobre as diferentes formas de ensino da dança e as possibilidades de atuação do artista professor na sociedade contemporânea.

Para Márcia Strazzacappa, coordenadora do evento e professora da FE, a arte possui um potencial transformador da realidade e a dança, em especial, se diferencia de outras manifestações artísticas por lidar com o corpo de forma mais direta. “Ao nos movimentarmos e expressarmos com o corpo, despertamos sentidos adormecidos, deixamos aflorar nosso inconsciente, ressignificamos ações”, afirmou em entrevista.

A formação ou não de bailarinos está em jogo quando se pensa nas diferenças do ensino de dança praticado em instituições especializadas (academias e conservatórios de dança), escolas de educação formal (ensino fundamental e médio) e nas Ongs. Nas primeiras, forma-se o artista da dança. Já nas escolas a dança entra no currículo como uma linguagem artística a mais no ensino de artes. “Isto quando é oferecida, pois, geralmente, a dança é a última opção das escolas. Por vezes oferecida a contragosto dos meninos (que não querem dançar - é coisa de ‘mulherzinha’). No caso de escolas particulares é a ‘cereja do bolo’, geralmente associada à imagem corporal da mulher”, lembra Márcia Strazzacappa."

- Cabe a nós futuros arte educadores,  tornar o ensino das artes em todas as suas manifestações e linguagens área de conhecimento acessível aos jovens, desmistificando rótulos, e agregar valores a esses conhecimentos, tornando o ensino dessas linguagens uma práxis agradável e sistemática, buscando estimulá-los ao gosto pelas artes -.

O Divino - Erison Araújo

O Divino

este espetáculo ocorreu no dia 27 de Junho no beco do Catarina Mina em um espaço chamado Angelos Novos. O referido espetáculo era um trabalho experimental ainda em fase de construção das ideias pelo professor Leônidas que traz consigo um objetivo trazer a valorização do proprio povo maranhense a chamada festa do Divino. Uma festa tradicional no Maranhão que tem como figuras principais as caixeiras que ao som de caixas saem aos cortejos acopanhando a multidão.
Nesta apresentação o professor levou o publico junto ao palco usando um figurino de realeza começando com um som e imagens de alcantara projetados em um datashow foi lentamente descendo ao chão e demonstrando um envolvimento do corpo em consonacia com o som. Logo em seguida o publico interagiu quando em uma caixa cada pessoa que tocava o instrumento de percussão fazia com que professor tivesse como uma reação ao corpo.  

O Homem Vermelho - Erison Araújo

ERISON MÁRCIO SILVA ARAÚJO

 

 

 

O Homem Vermelho

 

 

Foi um grande trabalho apresentado pelo ator Marcelo Braga. Um trabalho que o ator desenvolveu através de suas experiências vividas enquanto estava afastado dos palcos para o tratamento de um linfona. Este trabalho além das experiências deste tratamento Marcelo Braga também inseriu artistas que ele admirava em outras linguagens artisticas para encorporar em sua cena integrando assim as linguagens artisticas em um unico proposito.

em suma um grande trabalho que envolve a vida de um grnade artista que é o Marcelo Braga.

 

Erison Araújo.