domingo, 2 de junho de 2013


PROTOCOLO III

Com o objetivo de enfatizar a dança contemporânea no Maranhão, assistimos a II Mostra Investigativa de Dança, promovido pelo Núcleo Atmosfera, tendo como tema o corpo Hibrido. Realizado no Teatro Alcione Nazaré com a composição de vários espetáculos.
 
 
 
 
Suanielle F. Bastos



 
PROTOCOLO VI
 
O artista Marcelo procura através do espetáculo “O Homem Vermelho” uma forma de expor seu sofrimento, um dos momentos marcantes da sua vida e sua devoção por Nossa Senhora Aparecida, utilizando-se de mascaras de artistas que admira e vídeo onde o seu corpo é o seu principal foco.

“O homem Vermelho é uma empreitada de combate aos anos que o dançarino ficou afastado dos palcos, lidando com exames, diagnósticos, consultórios, hospitais, médicos e principalmente com o limite dos conhecimentos para o tratamento de um linfoma. Rir pra não chorar. Precisou andar e procurar no seu organismo motivos pra se expor e proporcionar-nos um encontro envolvente, uma erupção de historias que atravessam o espaço cênico para exumar a dor que reveste seu corpo transformando-a em arte.” (João Saldanha).
 
 
 
 
Suanielle F.Bastos

Sobre Arte Performática...

As performances contemporâneas são grandes agentes de provocação que levam aos mais variados espaços artísticos e públicos, um jeito diferente de indagar-se sobre o contexto da arte.  É expressão intrínseca ao artista e ele é parte da obra. Além da intenção de expressar-se, o artista pessoalmente o faz, usando seu corpo como suporte ou meio de exprimir uma intensa gama de significados. Ela confunde, não deixa claro onde termina a ‘cena’ e começa a ‘vida’. E isso é um dos principais estímulos ao espectador, que é levado a indagar-se constantemente sobre o tema, a relevância e o significado da manifestação artística.
 
 

"Se a performance me causar alguns arranhões ou dores no estômago, já me valeu a experiência.”
(Atriz Camila Couto)

 

 
A arte performática é democrática e permite discussões dos mais variados pontos de vistas. As manifestações performáticas não encontram limites estéticos, sociais ou morais. O único limite para uma arte viva, é a Morte.


By : Laíse Nascimento

Adaptado do site: http://www.revistacliche.com.br/2013/04/sobre-arte-performatica/

 
PROTOCOLO V
Performance
 
 
O surgimento da performance ocorreu na década de 60, nos Estados Unidos. "Ricas em metáfora e simbolismo, as primeiras performances acontecem como reação a uma década em que os traços de trauma do pós-guerra estavam sendo lentamente apagados pelo consumismo".

Nos anos 60 temos um movimento também essencial para o surgimento da performance: o happening, que é uma forma de arte caracterizada por dispensar um texto ou programa prefixado – visto que não tem como objetivo contar uma história – e investir no acaso, no imprevisto e no aleatório.

A diferença entre performance e happening, está no fato de a primeira ser mais elaborada e preocupada com a sua forma estética do que a segunda, que está focada no improviso, na espontaneidade, na livre associação de ideias e no radicalismo.

A Performance engloba várias formas de manifestação: pintura, escultura, música, dança, filmagem, poesia, diálogo, etc.

Em uma performance pode-se utilizar um imenso leque de elementos cênicos o que, mais uma vez, a coloca em uma posição diferente à do teatro. Nessa nova arte, não há uma supremacia do ator sobre os elementos. A cena é formada por diversos signos, inúmeras informações e o ator, muitas vezes, representa apenas mais um elemento do espetáculo.
A performance coloca ao artista um teatro que não resulta unicamente em uma representação, mas em alguma coisa mais próxima da vida.

Resumindo, as performances têm uma característica de evento, repetindo-se poucas vezes e realizando-se em espaços não habitualmente utilizáveis para encenações, valorizando o processo criativo mais do que o resultado artístico, porém não abrindo mão de dar um acabamento estético às apresentações.
 
 
Suanielle F. Bastos

PROTOCOLO IV
 
Texto "A Dança" de Miriam Garcia

Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar.       Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir a sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem.   

"Dança é, basicamente, movimento e gestos."
A dança "pode ser marcada apenas pelo ritmo interno do dançarino, assim diferenciando-se dos movimentos comuns."

Segundo Curt SACHS (World History of the Dance)
"...a dança já existia como forma de arte na Idade da Pedra, tendo sido elevada ao status de drama ao extinguir-se o mito na Idade do Metal." (...) A dança é definida como

"um conjunto organizado de movimentos ritmados do corpo sem nenhum aspecto utilitário, isto é, sem servir para finalidades de trabalho."
  

As primeiras danças humanas eram individuais e relacionavam-se com a conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e a sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça.  

"O mito é uma realidade bastante complexa, com uma dinâmica própria, responsável por suas contínuas mutações. (...) Os povos primitivos procuraram expressar nos ritos o conteúdos dos mitos, através de movimentos e gestos que continham as características que os definiam como dança.”

O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética.
 
Suanielle F. Bastos

sexta-feira, 31 de maio de 2013

I


Maricéa Machado 
Protocolo I

No primeiro contato com o professor Leônidas Portella ministrante da disciplina Oficina Integrado das Artes Plásticas, deixou-se claro que a mesma visa voltar um olhar para uma junção de elemento artística (linguagem) para a formação da disciplina foi colocado também que os alunos criassem propostas de como trabalhar tais linguagens no decorrer da disciplina. Pude observar um despertar para a Dança, dança aqui como elemento expressivo, como elemento de fala corporal, dentre os vídeos que observamos nesse primeiro encontro pude abstrair elementos comunicativos de grande significados como no de  MARTA SOARES em VESTIGIOS , apresentado no SESC , a curiosidade  ali intriga firmemente no que esta por baixo de tanta areia , até que vagamente descobrimos um corpo .

  

quinta-feira, 30 de maio de 2013

LEANDRO MAGALHÃES ROCHA "O Espetáculo homem Vermelho"


                                                                                  
O bailarino Marcelo Braga consegue transmitir ao espectador as angústias dele vivida, durante o tratamento de um raro linfoma de pele, e o que me chamou atenção que a ARTE, está presente em nossa vida e às vezes não damos importância e ele conseguiu através dela, superar essa doença e não se martirizou como muito de nós fazemos quando passamos por situações parecidas.
Esse drama é representado por ele de uma forma sensível e bem-humorada, por que ele consegue unir dança, teatro e música ao mesmo tempo, e tem como concepção as histórias que um corpo carrega e suas formas de comunicação.
Sendo que ele faz um flash back de tudo, conta suas histórias de infância e a devoção dele por nossa Senhora Aparecida.